《二祖调心》（国画）

《苍生》系列之一（国画）

《棕榈树》局部（速写）

《仙人球和琴叶榕》（速写）

《风清气正》（国画）

《苍生》系列之二（国画）

米脂古城，背倚凤凰山，西有无定河，北有饮马河，古城几条大街泾渭分明，横竖巷道贯通，明清窑洞四合院比比皆是。古城文韵苍茫氤氲，那些窑洞四合院里的故事一代代流传。

张雷武从小汲取这样有底蕴的文化精气神，拥有沉稳柔韧的意志，通过各种磨炼，步入他的绘画世界，取得了一定的成绩。追寻他成长的足迹，我似乎领悟了他色彩世界里本真的语义。

雷武从米脂古城西大街的窑洞呱呱坠地后，尽管不幸降临于自己，但他读着古城的一砖一瓦，哪怕是墙缝中小草的生机，似乎都能给他生命的力量，坚硬的石板街仿佛时刻召唤着他成长的勇气。面对突如其来的病魔，他在自己成长的过程中愈来愈强烈地感到，一个身残的人必须要付出比正常人百倍的努力，才会有自己明媚的世界。事实上，他学画，无缘接受系统的教育，小县城，更没有名师大家指导，或许冥冥之中，老天就如此赐赏给他这样的智慧与灵动，成就了他今生与绘画的相融。陕北贫瘠的土地是寄托他心境的风水宝地。他在画板上日复一日地勾勒着黄土地的山、水、人，还有蓬勃向上的诗意，用画笔硬是闯出了属于自己的画风。油画的厚重凝练，国画的轻盈湿润与淡泊幽远，以及农民画的热烈与丰饶，雷武尝试用多个画种，把不同题材的生活呈现给世人。迄今为止，雷武的作品可以说果实累累，多次参加国内各类美展并获奖，有许多绘画作品被全国美术机构收藏。

雷武的画龄有几十年。他一直坚守着米脂这片肥沃的土地，用画笔描绘着视觉的诗意和天人合一的美。他成功了，而且走出了一条属于自己的路。

陕北黄土高原的沧桑、凛冽、干涸以及人物的坚韧、灼亮，在他创作的一系列人物画像中，仿佛能看见岁月的过往，造型、构图和笔墨之间的关系形成了新的突破。陕北老汉饱经风霜的脸部表情，每一道皱纹，每一个眼神，都能让人读出来雷武积累的丰富生活素材。他走出画室，去广大农村寻找那些刻在骨子里的记忆。以《苍生》命题的“我的父老乡亲”用百幅表情各异的陕北老汉画像，粗犷有力地记录了一个时代陕北农民的生存状况，让我们感悟到一种暖意，还有心尖上的疼痛，这一组系列画像逼真生动，看得出来雷武和每个人物都交过心。另一组40幅系列画是《红星照耀中国》，长征路上红军将士们的风采，给人另一种震撼的力量。看得出来，雷武细读过长征路上红军将士不畏艰险的文字，经过自己的深思熟虑后，以每位将士的个性为灵魂，强调色彩的本体语言，追求立体的大开大合的笔触，呈现将士们历经战火纷飞的坚毅。雷武在人物画创作上，那种用神情意态的表达，极大地改变了人们视觉上的认知，画面以外的气息，也能让人联想翩翩，深深打动人心，更能引发观画者的延伸思考。

如果说，陕北的土地、人文历史是始终诱惑雷武的视觉，使他打开了一个深邃的、灿烂的，可以寄托心境的世界。那么，人物始终是他画作构图的中心。绵绵的黄土地，一眼望不到边的起伏，人在其中，总有一种精神闪现。如约而至的村庄、窑洞、院落，滋生出的暖意。阳光缓缓移动，无声，而对于雷武来说，内心的波澜已经顺理成章地成了一幅风景。画面上，笔尖走过，所有的疲惫与困惑，便从画中消失。他克服了常人不曾遇到的困难，坚持从乡下、从大自然中寻找灵感和素材。他坚持写生，众多的速写塑造了一个大境界。雷武所到之处，不惜一切时间去写生。他去全国各地采风，那种孜孜不倦的追求，让他的画有了别具一格的神韵。在作画过程中，他不跟风，对于那些不接地气只用技巧的所谓名家不盲目崇拜。他在不断探索和学习中经过反反复复的实践，怀着对故乡土地的挚爱与对艺术的敬畏而创作，从他的画中可以看出，大的立意藏在小的细节里，而且超越了日常经验的层面，笔触进入了人生精神的深处，画便有了力量，更有了温度。

雷武本身具有的品质和精神，有君子之气更有侠义之胆，他一度钟情画老虎以及牛、马，还画钟馗，试图转变自己的艺术视角，从人物与动物之间仿佛寻找到一个支点，构建起两个不同作品的时间和空间，画有思想，更有诗意，有情绪，有一种深沉和体验。没有平日的积累和纯熟，就没有这样的“造型”能力。雷武以提炼的方式通过线描，色彩浅浓，放大了内在的精神，人与物的神韵便跃在纸上，栩栩如生，可见雷武笔力的穿透力之强。许多人欣赏之后，赞不绝口。大家知道，钟馗是“万应之神”，他打鬼驱邪，百姓无不敬仰。而虎，山林之王者，威严霸气，在陕北这块土地上，二者都有“逼邪”之说。这样一来，似乎与雷武脾性相合，刚正不阿，受到人们尊敬。无论钟馗还是老虎，以及牛、马，在雷武的画中所蕴含的深层取向具有一种不可言说的隐喻。这似乎从另一方面佐证了雷武心存善念，用画的语言作为对社会价值观的引导。

雷武在几十年的绘画创作过程里，他有自己的气场。随着时代的变化，中西方文化的相互碰撞，画家们在不断的取舍当中，寻找各自的突破，有人甚至一味地去学外来技法，丢了自己。而雷武的精神家园十分坚固。他在继承传统的同时，又打破传统绘画的束缚，不崇洋媚外，也不拒绝吸收。他在长时间的磨炼中，容纳了各种绘画风格技法，也汲取了各种艺术元素。最能体现陕北生活气息的是他的农民画，一些故事就在画的深处，通过村庄的轮廓，弯曲延伸的小路，人们的喜怒哀乐，表现出对生活的无限期盼。

作为坚守在陕北的画家，雷武除了关注故土火热生活外，近年来还去南方寻找与黄土高原不一样的灵感。在云南，他带着激情和天真去陌生而新鲜的环境里，体验人与自然丰盈温润的主题。南方的葱郁有着强大的生命力，雷武上千幅的写生画，始终把黄土高原与云南的山水互为镜像。看得出来，他展开纸，心澄神驰的一片风景，早已与灵魂相接，南方的水墨韵意小楼浮荡，微风习习，阳光柔和，人与画早已亲密无间了。

亚里士多德说：“美是一种善，其所以引起快感，正因为它善。”雷武用自己的善念，在画中把形、意、境、情融入一体时，尘世间万物的温润以及人生哲理便跃出他的画面。我知道，几十年里，雷武在不懈的艺术追求中一次又一次再出发的同时，他坚持办美术培训班，为当地绘画后继有人而转换着自己的角色。在当下喧嚣的氛围里，突显个人艺术才华的同时，倾心尽力帮助那些需要帮助的人。2014年，他获得“全国自强模范”称号，受到党和国家领导人接见，成为米脂人的骄傲。

我和雷武认识几十年，他一直在与世界对话，对生活不停地叩问，在创作上自成风景。他的画作里，饱含着对土地的敬仰，对人与自然的崇敬。我知道，无论雷武画什么，他抒发家国情怀的目标不会改变。闲暇的时光里，我和雷武品茶，有时小饮浅酌，胸中波澜壮阔，世界便是我们的……

毕华勇