《骏马迎春》高昊

《大山深处有人家》白文伟

《石峁女孩》白非

《一个叫马头，一个叫马尾》张晓梅

《中国红》春生

《高原春色》折晓军

马踏祥云来，春染山河醉！新年新气象，同心谱新篇，为庆贺丙午马年新春，榆林的艺术家们创作了一批立意新颖、形式隽美、内容丰盈、富有时代特色的优秀美术作品。2月4日立春当天，这些作品在榆林新闻大厦天桥美术馆展出。

回溯我们的来处就是探源我们的精神家园。《石峁女孩》将我们带回石峁遗址，作品以厚重而充满肌理感的笔触来描绘，女孩与周围的石刀、玉饰、骨笛等器物相互呼应，象征着那个时代的工艺与信仰，艺术家通过这种方式让石峁女孩从考古遗存中“活”了过来，她的目光既是对远古先民的回望，也是对我们今天理解文明起源的启示——那些深埋地下的遗存，从来都与我们的精神世界紧密相连。

《骏马迎春》将我们拉回现实和当下。一匹通体艳红的骏马舒展四蹄，在繁花与绿意间纵情奔腾，艺术家以粗犷厚重的笔触，让红色的马身如火焰般跃动，与灰调背景形成强烈对比，极具张力，马年的蓬勃生机与春日的烂漫诗意融为一体。

《青春之歌》则是一曲关于青春与生命的热烈颂歌。两个几何化的人物形象被繁花簇拥，仿佛置身于一场盛大的春日庆典。整幅作品没有复杂的叙事，却以最直接的视觉语言，让我们感受到了青春的滚烫与美好——它是花开的声音，是心跳的节奏，是生命最本真的热烈与诗意。

红色不仅是一种颜色，更是一个民族的精神坐标，是我们对土地、对历史、对未来最赤诚的告白。艺术家以粗犷厚重的笔触，让《中国红》中的红色带着历史的厚重。以极具冲击力的视觉语言，将“中国红”这一文化符号升华为一曲民族精神的视觉交响，是刻在民族基因里的信仰，是跨越千年的文化图腾，也是对时代精神的热烈回应。

《大山深处有人家》以水墨为骨、淡彩为魂，勾勒出一幅藏于黄土沟壑间的诗意栖居图。错落分布的窑洞依山而建，拱顶的窗棂与白墙在灰墨间格外醒目，它们是大山深处的烟火印记，也是人与自然共生的生动注脚。前景的树木以枯笔勾勒，枝丫遒劲，与远处朦胧的山影形成虚实呼应，让整个画面在静谧中生出几分生机，既展现了陕北高原的雄浑厚重，又透着水墨特有的氤氲意趣。大山深处的人家，不仅是地理上的栖所，更是心灵的归处，是我们对质朴生活、对天地自然最本真的向往。

同样是描绘黄土高原的画作，《高原春色》以沉郁而温暖的色调，定格了黄土高原在春日里的雄浑与生机。艺术家以细腻的笔触勾勒出高原的肌理，每一道沟壑的阴影、每一片坡地的轮廓，都在光影的流转中诉说着这片土地的沧桑与坚韧。春日的高原，既是沉默的史诗，也是生命的摇篮，它以最质朴的姿态，承载着时光的印记，也孕育着生生不息的希望。

剪纸作品《一个叫马头，一个叫马尾》，以浓烈的中国红与极致的线条艺术，将草原的生命史诗凝缩于方寸之间。画面中，一匹神骏的马以抽象化的形态贯穿天地，它的轮廓如火焰般舒展，鬃毛与尾羽化作层层叠叠的涡旋纹，既带着剪纸特有的利落明快，又充满了原始图腾的神秘力量。艺术家以细密的线条勾勒出草原生灵——虎、鹿、羊、鳄鱼等在草原的庇护下安然栖息，而天空中飞鸟与日月符号交织成古老的宇宙图景，是一曲关于生命、信仰与远方的视觉长歌。

本次展览的画作，以这片黄土地的历史维度为轴线，以本土艺术家自我描述为基调，表达了艺术家对马年的展望和期盼，也表现了本土艺术家的集体风貌。据悉，展览将持续至3月4日，免费向公众开放。这个春天，不妨走进新闻大厦天桥美术馆，在笔墨丹青中感受艺术魅力，共迎充满希望的新春。

张晓梅