幻城红楼空椅。苏丽　摄

终于，我们站在了这座以红为名的城前。终于，在这座城里做了一场酝酿已久的美梦。

那个曾经只在文字里、想象中飘浮的大观园，如今以228亩的恢弘、21场戏剧的深情、108个空间的婉转，邀请我们来一场盛大的赴约——与曹雪芹的赴约，与数百年来无数读者的赴约，与内心深处那个渴望诗意的自己的赴约。当“只有红楼梦·戏剧幻城”的朱红大门在视野中缓缓展开，当帷幕落下演员们携手谢幕的那一刻，当十六扇“中国门”在灯光秀中依次点亮时，耳畔依然回荡着《红楼梦》的曲调、《书中人》的歌词。舞台灯光与音效的震撼渐渐随着暮色沉淀下来，心头却涌起一股更强烈的激荡。王潮歌导演用钢铁舞台、光影峡谷打造的，是一场视听盛宴，是我们共同的文化仪式，是一记敲在当代人心灵上的钟声——它问我们：面对自身血脉里流淌的厚重文化，我们是否听见了它的心跳？

在幻城的情境空间，随处可见的是那把空着的红椅。它是空在穿堂风里的历史，是虚位以待的整个贾府的体温，是《红楼梦》的一个道具，是你来我往的命中注定，是深邃也决绝的“也罢”，可是“其文若何”呢？这把椅，你坐上去，便是百年。我盯着一缕灰尘在光里游走，思索着，借白墙光影里的这方留白，适才发现，大观园的门原来开在天际。天哪，我的天呐！阳光从偌大的空顶里照耀在静置的空椅，用文字做成镂空的苍穹漏下的一颗颗星子，把建筑的呼吸酿成了宇宙的诗。这样的震撼，“只有红楼梦”。

抬头撞见红楼梦里的“真亦假”，平视遇见半黑半白的亭台楼阁，“读者剧场”七重空间如同七重人生境界落在我眉宇。我与宝玉、黛玉的命运擦肩而过，那一瞬间，演员与观众的界限、历史与当下的分野，被一道追光温柔地消解。我们不再仅是看客，而是走入贾宝玉午后瞌睡的闯入者，是听见林黛玉葬花低泣的偶然过客，是那个被标签为“恶”的王熙凤，在独白中袒露她红衣之下噬人的孤独与恐惧的旁观者，你很难再施以简单的道德评判。“上海路甲36号”剧场，时针指在1917年上海法租界，钢琴键下，相思泪中，人生的情缘终又与红楼梦那一颗红豆有了丝丝缕缕的相连。“我就不喜欢红楼梦”剧场，即便你不喜欢红楼梦也可以大声说出来！那份叛逆最终化作理解的叹息。终于明了，我们读红楼，读的从来不是别人的盛衰，而是在字里行间辨认自己的悲欢、找寻安放情感的故乡。幻城以惊人的同理心，用最时尚的语法，激活了那卷宗里沉睡的悲欢，完成了对文本一次骄傲而深情的“现代翻译”，在每个人的心里重建了一个属于自己的《红楼梦》。

从廊坊的戏剧幻城归来，我仿佛听见一种召唤。镇北台矗立着边塞诗的筋骨，黄河涛声里回荡着信天游的魂魄，路遥笔下奔腾着“平凡世界”的奋斗史诗，红碱淖映照着遗鸥飞翔的生态乐章，今日“榆林蓝”下的清洁能源矩阵，蜿蜒古长城夜下光影与声响重塑的铁马冰河……榆林从不缺少宏大的文化IP。它们是厚重的书，但如何让游客愿意翻开并读懂？王潮歌的实践启示我们：需要搭建一座座“幻城”，将文本转化为可步入、可互动、可共情的时空。

我们能否在镇北台的星空下，打造一座“边塞诗沉浸剧场”？我们能否借助现代AI技术，用音画诗舞、笔情墨趣等多种方式和途径，让闻名全国的寨沟遗址、石峁遗址、统万城里的文物开口说话，让边塞诗魂、黄河脉动、黄土精神鲜活起来？我们能否在黄河岸边的古村里，复原一场“窑里见”的环境戏剧？借鉴“床剧场”的私密叙事，让石碾、窗花、泥塑、老炕成为舞台，演绎家族迁徙、婚丧嫁娶、四季劳作，让黄河儿女的坚韧与温情，在观众围坐的灯火中涓涓流淌。当然，榆林的叙事，无需回避历史的粗粝、土地的干渴与奋斗的艰辛。唯有真诚，才能引发跨越时空的共鸣。我们甚至可以将绥德石雕、榆林小曲、陕北道情等非遗，设计成“工匠的双手”互动体验，让游客的参与决定一段石雕纹样的结局，或一首信天游的即兴变奏。想必，这是“何以榆林”最生动、最独特的回答。

因此，我为王潮歌导演的创新深深鼓掌，她示范了如何与经典深情对话。我确信那“落了片白茫茫大地真干净”的尽头，并非虚空；确信那些关于青春、爱情、家族与幻灭的古老母题，依然能精准地叩击现代人的灵魂。我确信，所有沉浸式体验的终点，是引向阅读本身。请每个榆林人，深读我们脚下这本“大书”。那时，更多的年轻人因为“榆林幻城”一部戏剧，重拾原著，在字里行间与最伟大的灵魂相遇。世人将看到，陕北不仅有沟壑纵横的苍茫，更有一片在新时代被创意点燃、生机盎然的“文化原野”。这里上演的，将是我们每一个榆林人共同参与创作的、永不落幕的史诗。

苏丽