李四化，1984年生于陕西榆林。陕西省美术家协会会员、榆林市美术家协会会员、榆阳区美术家协会会员。现就职于榆林市第二中学，从事美术教学工作十七载，主攻油画、水彩创作，善以现代绘画语言诠释陕北民俗风情。

《黄土人家之二》

《黄土人家》

《遗韵》

《九十九道湾》

《正午剪影》

《豆坊记》

《暖阳》

丹青不辍十七载，执笔逐光觅新境。从小学一年级的黑板涂鸦，到如今自成风格的油画创作，李四化以色彩为语、以坚守为底，在美术教学深耕不辍，在艺术创作潜心探索，于育人与创作双向赛道稳步前行，走出了一条独属于自己的色彩突围之路。

一笔一画承初心，点滴丹青启新程。李四化的艺术萌芽，始于少年时代。自小学一年级起，他便是班级黑板报的积极创作者，美术老师一句由衷的“画得不错”，如一颗种子，在他心底扎根，让绘画成为心底最纯粹的热爱与执念。高中阶段，他正式接受美术科班训练，系统研习绘画技法，扎实筑牢艺术根基。 2011年，榆阳区招聘教师，他踊跃报考并顺利上岸，自此站上美育讲台，一守便是十七载春秋。

十七年深耕美育讲台，朝夕授业，初心不改。常年扎根高考美术基础教育一线，日复一日的示范讲解、答疑指导，让李四化积累了丰厚的教学经验，也让他逐渐生出更深层的艺术思考。在长期的基础教学中，他发现传统高考美术训练更侧重写实、完整、规整，强调画面具象精准、无偏差、无个性表达，规范化的训练体系筑牢了学生的绘画基础，却也在一定程度上束缚了艺术表达的自由度，难以释放创作者的思维与个性。

不甘囿于固有框架的他，于2023年开启全新的艺术探索之路。在坚守教学本职、深耕美育事业的同时，他将更多心力投入个人艺术创作，跳出传统教学的固化范式，追寻专属的艺术表达语言。《豆坊记》《黄土人家》等系列作品应运而生，他以大开大合的色块布局、虚实相生的写意光影架构画面，挣脱写实技法的桎梏，赋予画作饱满的情绪与张力，让静态的油画拥有直击人心的艺术力量。

在李四化的艺术蜕变之路上，后印象派大师高更的艺术理念对其影响至深。早年观览高更画作时，他便沉醉于画面纯粹浓烈的色彩表达，却受限于固有审美，不敢大胆运用纯色进行创作。随着艺术认知的不断迭代、色彩感悟的持续深化，他逐渐突破自我局限，熟练掌握色块配比与色彩调和技巧，让高饱和度的纯色相互映衬、和谐共生。“高更的艺术风格独一无二、难以复刻，但他的创作理念可以借鉴吸收，滋养我的艺术之路行稳致远。”他始终坚持取法名家、为我所用，在借鉴与融合中探寻自我风格。

艺术风格的迭代蜕变，从非一蹴而就，皆是日积月累的沉淀与突破。七八年前，他的创作仍局限于美术教学的传统范式，画风规整写实、中规中矩。为打破创作瓶颈，他主动走出画室，频繁走访画展、观摩名家原作，深耕艺术理论典籍，潜心研读现代艺术内核，逐渐领悟到现代艺术的核心特质——重平面构图、重符号表达、重色彩独立审美。

自此，他开启色彩“提纯”革新，彻底告别以往含蓄内敛的色彩表达，以鲜明浓烈的色调取代平淡描摹，从被动复刻现实转向主动编排画面、构建意境、传递情绪。在他看来，真正的艺术创作，从来不是对现实的机械复刻，而是拥有专属的观察视角与表达体系，形成独一无二的个人艺术语言。

十七载教学深耕，让李四化深谙美育本质，对新时代美术教育有着清醒且深刻的认知。2025年陕西美术高考开启改革，速写考试重点从技法临摹转向创意创作，注重考生的艺术思维与表达能力。这一改革方向，恰好与他蜕变后的艺术创作、教学革新理念高度契合。他坦言，真正的美育，从来不止于手上技法，更根植于内心审美。造型感知、色彩体悟，皆源于由内而外的艺术素养与审美情操，唯有深耕艺术理论、涵养审美格局，才能跳出技法桎梏，实现从“会画画”到“懂艺术”的蜕变。

谈及艺术的终极价值，李四化有着质朴而通透的理解。他以文学作喻：文学创作风格各异，有人偏爱诙谐明快，有人钟情沉郁厚重，但经典作品总能跨越审美差异，打动万千读者，引发广泛共鸣，一如传世画作《蒙娜丽莎》，跨越时空，经久不衰，成为大众共赏的艺术经典。

采访尾声，他以一句箴言道出坚守的真谛：“任何行业，长久坚持都是成事的核心。很多努力未必能即刻见效，但持之以恒、久久为功，终能抵达心之所向的远方。”

记者　王文瑞