作为国家级非物质文化遗产，陕北民歌是黄土地孕育的情感史诗，承载着千年民俗记忆。在现代化浪潮的冲刷中，传统“口耳相传”的传播模式逐渐与年轻群体脱节，唯有突破形式边界，方能让这缕“黄土之声”在多元探索中焕发新生。

创新传统渠道活态场景。陕北民歌的生命力，始终藏在“源于生活”的本质里。传播创新需先守住这份“原生态”，再用现代技术延伸体验边界。要依托陕北民歌博物馆等实体空间，通过沉浸式演出、现场教学等形式，还原“拦羊嗓子回牛声”的原生态魅力。同时，要创建VR虚拟民歌博物馆，复刻黄土高原生活场景，让用户沉浸式体验民歌产生的生态环境，领略古今对话的视听体验。

绑定文旅产业集中亮相。文旅融合是打破传播壁垒的关键路径，结合景区特色设计主题演出，通过演唱与景区气质相符、意义相通的陕北民歌，让游客在景观与歌声的共鸣中读懂民歌内涵。积极开发民歌文创产品，可将经典歌词印制在明信片、扇子、笔记本中，让文化符号跟着游客走，实现“一次旅行，一路传唱”。

借助多种发展业态传播。陕北说书因《黑神话：悟空》享誉海外的案例，为民歌传播提供了新思路。陕北民歌与陕北说书根植于同一片土地，陕北民歌通过游戏形式传播具有可行性。尝试优先选择具有强烈地域特色和故事性的曲目，作为游戏背景音乐、动漫剧情插曲，在年轻群体熟悉的娱乐场景中自然植入。还可结合短视频技术，打造“民歌+国风舞蹈”“民歌+情景短剧”等内容，让传统旋律与潮流形式碰撞出新鲜感。

流行音乐中融合式传唱。本土音乐人薛锐曾尝试创作的《人爱人》《山旮旯旯》《酒神曲》等，证明陕北民歌能与摇滚、说唱无缝衔接，并取得一些成功经验。只要守住“黄土味”的核心，以尊重音乐性、故事性、艺术性等为基石，便可大胆尝试多元编曲，使陕北民歌既保持“原汁原味”的内在情感，又变得“可甜可盐”与时俱进。

陕北民歌的文化能量自悠远厚重的历史文脉而来，今天的陕北民歌可以融入各种情景化叙事，成为刻画人物、渲染情绪、感知时代的强大文化符号。只要我们以传统底蕴凝神，以创新形式突破，以精品内容共鸣，这缕穿越千年的声音，定能在新时代浪潮中唱出最广阔的天地。

吕晶